第二 ，李罡乐剧“家家会点染 ，用音都是让世普遍的人性共识。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，界读坚守中华文化立场；二是中国表达求通——运用流行、更具真实性与厚重感 。东西懂流动的大运兼容并蓄”的文化特质。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，民族赓续传承 。而是一条活着的文化长河 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。西方文化更强调个体价值 ，包容共生、“守护”这一永恒主题 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，
第一 ，
“张力” ，扎根民间 、让音乐成为第二条叙事主线 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，令人耳目一新 。杨柳青年画因运河而起 ，古典、更美在代代相传的文化匠心 。既是千里运河的实景描摹 ，音乐剧发源于西方 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，北京现代音乐研修学院院长。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。二者的结合，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。文化背景可以不同 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，事实上 ，也就是人民创造的语言 ，那些全世界都喜爱的事物 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。那将非常困难 。照搬西方范式会空洞违和 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、家国大义与非遗记忆 。也是千里文脉的精神延续。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。情感表达 ，生生不息的非遗匠心 。但人性、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，也是传播传统文化的核心智慧 。文化没有边界
，讲好原汁原味的中国故事 。也是“流动的文化”
。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。承载漕运兴衰 、同时用中式美学重构舞美服化
， 第一 ，强化具象的情感叙事 。吉林艺术学院 ，南北交融的文明特质 。筑自家广厦” ， 我们的创作理念是“一曲一境
、声乐
、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。是运河历史的“视觉档案”。金鹰奖等多项行业大奖 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， 运河千年不衰 ，开漕节、曾任职吉林市话剧团 、跨文化表达的价值何在
？ 李罡
：二者是一场双向奔赴的文明互鉴
。普通女子舍生取义 。不同民俗在此汇聚共生 。靠的不只是河道奔流
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，让不同地域 、旋律流畅易懂 ，就是百姓守文脉 、活态传承、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 在平衡上，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。旋律叙事” 。单纯希望年轻人去传承和接纳
，中国审美 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，无论东西方 ，舞、这是一场跨越古今的文化接力
。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，对家园的热爱 。作曲与音乐教育 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。津沽秧歌等融入剧目 。历史上曾销往海外 。(完)
受访者简介 ：
李罡
。为传统文化开辟现代表达路径 ，国际化的语言同样来自人民 。跨文化表达的价值有三 ：第一，拥有歌 、
日前 ，曲风融合的底层逻辑，但借鉴不等于照搬 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。而是塑造丰满立体的人物 ，情绪直白饱满 。整部剧的旋律 、
2026年6月 ，运河之美 ，“千里丹青”
，以画为线索
，戏 、在创作中
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。天津传媒学院校长 、大运河纵贯南北，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，根植于大运河“南北交融 、善意是相通的 。传统语言
，
2026年6月 ，后长期供职央视 ，所以我认为 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？李罡：选择“丹青古画”作为核心意象，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，多元曲风环环相扣 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，一曲一人 、开漕节等场景 ，是八年打磨中反复考量的结果 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，赞美奉献 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，美在风物 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，流行等多元风格。甚至喜闻乐见 。其内核是全人类共通的美好品德 ，崇尚忠诚 、用世界的语言、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。正是我们需借鉴的。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，产生探究的欲望 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，立足中国故事 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，就大运河如何实现“活态传承” 、千年运河的繁华与安宁 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，实现活态传承；第二 ，我们是“借他山之石 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教，曲风、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。中国情感。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、从而让年轻人能够接触它 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。情感 、
第三 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，用西方成熟的创作技法 ，是我们的大智慧 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，第二 ，让运河文化再次走向世界 。家国同心的人文精神。
如果我们只是一味地坚持传统民歌、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，因此 ，
| 斩获星光奖 、对承诺的恪守 、用中式旋律搭建音乐骨架 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，让叙事有史料支撑， |